[TIL] - Capcut 3

텍스트 속성 패널 완전 가이드

속성	역할	권장값
획	글자 테두리로 가독성 향상	두께 30~40, 밝은 글자→검정 획
배경	글자 뒤 박스로 가독성 확보	불투명도 60~80%, 둥근 모서리
글로우	글자 주위 빛 효과	채도 과하면 글자 뭉침 주의
그림자	입체감·가독성 강화	기본값으로도 충분

가독성 강화 세팅 예시

• 획: 색상 ff4646 / 두께 25
• 배경: 흰색 / 불투명도 70% / 둥근 직사각형 10%
• 그림자: 검정 / 불투명도 70% / 흐림 10% / 거리 10 / 각도 -40

텍스트가 밝으면 윤곽선은 어둡게, 어두우면 밝게 설정

하이라이트 모션 자막 제작

방법 1. 동일 텍스트 레이어에서 강조

• 텍스트 박스 더블 클릭 → 강조할 단어 드래그 선택
• 선택된 단어만 크기·획·그림자 별도 적용
• 단, 배경·글로우는 전체 적용되므로 개별 설정 불가

방법 2. 분리 텍스트 레이어 (권장)

• 강조 단어(레이어 A)와 나머지 문장(레이어 B)을 각각 별도 레이어로 분리
• 레이어 A에만 배경·글로우·애니메이션 별도 적용 가능
• 원본 텍스트를 참고용으로 켜두고 위치 조정 후 비활성화

키프레임 모션 예시

• 등장: 0초 확대 1% → 0:24초 105% → 1초 95% → 1:06초 100%
• 깜빡임: 2초부터 0:10초 단위로 불투명도 100% ↔ 0% 반복

텍스트 효과 & 텍스트 템플릿

텍스트 효과: 텍스트 → 텍스트 효과 → 카테고리 선택 → 타임라인 추가 → 애니메이션 탭에서 인/아웃/반복 설정

텍스트 템플릿: 텍스트 → 텍스트 템플릿 → 원하는 템플릿 선택 → 텍스트 내용만 교체

애니메이션 탭 구성

• 인(In): 등장 효과
• 아웃(Out): 사라짐 효과
• 반복(Loop): 일정 패턴 반복 재생

타이밍 최적화 (자막 싱크)

1. 오디오 트랙 높이 확대 → 웨이브폼 확인
2. 파형이 급격히 상승하는 지점 = 발화 시작점
3. 자막 시작은 오디오보다 1~2프레임 앞, 끝은 4~6프레임 뒤로 설정
4. 좌우 화살표로 1프레임 단위 미세 조정

SRT 자막 파일 활용

장편 영상이나 다국어 자막 작업 시 시간 코드와 텍스트를 동시에 관리할 수 있다.

텍스트 → 로컬자막 → 파일 가져오기 → .srt 파일 선택 → 타임라인에 배치

불러온 SRT는 각 클립별로 폰트·스타일 개별 수정 가능
시간값 수정은 파일에서 직접 변경 후 재업로드하거나 타임라인에서 드래그로 조정

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사운드 디자인 기본 전략

영상의 감정·리듬·메시지 전달력은 사운드로 결정된다.

권장 트랙 구성 (위→아래 우선순위)

1. 주 대사
2. SFX (임팩트, 전환 효과음)
3. 환경음 루프
4. BGM (배경음악)

무료 효과음(SFX) & BGM 추가

오디오 → 음악 탭: 키워드 검색 후 BGM 추가

오디오 → 사운드 효과 탭: 키워드 검색 후 SFX 추가

트리밍 팁: 오디오를 영상 길이에 딱 맞게 자르면 끊김이 생긴다. 영상보다 2초 여유를 두고 트리밍하는 것이 좋다.

볼륨 조절 & 오디오 트랜지션

자연스러운 사운드를 위한 세 가지 핵심 기법이다.

페이드 인/아웃

• SFX 시작·끝 부분을 페이드 처리해 갑자기 튀거나 끊기는 현상 방지
• BGM: 페이드 인 2초 / 페이드 아웃 2초

덕킹

• SFX가 강조되는 구간에서 BGM 볼륨을 낮추는 기법
• 키프레임 활용: SFX 시작 시 BGM 0dB → -5dB / SFX 끝난 후 -5dB → 0dB 복원

오디오 트랜지션 (Crossfade)

• 두 SFX 클립의 페이드 인·아웃 시간을 동일하게 맞추면 자연스럽게 겹치며 이어짐

컷/트랜지션과 SFX 싱크

컷 전환 시점에 SFX를 정확히 맞추면 영상이 생동감 있게 느껴진다.

1. Alt + 마우스 휠로 타임라인 확대 → 컷 전환 프레임 확인
2. 전환 탭 → 원하는 전환 효과 선택 → 기간 1초 설정
3. 전환과 어울리는 SFX 검색 후 타임라인에 추가
4. SFX 시작점을 전환이 시작되는 프레임에 정확히 맞추기

전환 SFX는 컷이 바뀌기 직전 프레임에 시작점을 맞추면 가장 자연스럽다

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키프레임 이해

키프레임은 시간의 특정 지점에 속성값을 기록해, 두 지점 사이를 자동으로 애니메이션으로 만들어주는 기능이다.

키프레임 적용 가능한 속성

요소	적용 가능 속성
영상/이미지	위치·크기·회전·불투명도·색상 조정·LUT 강도
텍스트	위치·크기·회전·불투명도·색상·획·배경·그림자
스티커	위치·크기·회전
오디오	볼륨·페이드 인/아웃
편집효과/필터	속도·글로우·채도 등 효과별 속성

키프레임 추가 방법

1. 클립/오브젝트 선택
2. 플레이헤드를 시작 지점으로 이동
3. 속성값 변경 후 ◇ 키프레임 버튼 클릭
4. 플레이헤드를 끝 지점으로 이동 → 값 변경 (자동으로 키프레임 생성)

속성별 활용 예시

• 위치: 0초 화면 바깥 → 1초 중앙으로 이동
• 크기: 0초 100% → 0:15초 120% → 1초 100% (바운스 효과)
• 회전: 0초 0° → 0:15초 15° → 1초 0° (흔들리는 효과)

키프레임 그래프 (속도 조절)

직선 이동만으로는 자연스러운 움직임을 만들기 어렵다. 그래프로 속도 변화를 조절한다.

그래프 열기: 키프레임 ◇ 아이콘 클릭 → 그래프 메뉴 선택

기본 그래프 종류

종류	특징
이지 인	느리게 시작 → 점점 빠르게
이지 아웃	빠르게 시작 → 천천히 마무리
이징	출발·도착 모두 부드럽게

키프레임 그래프 심화

속도 그래프 사전 설정

• ◇ 우클릭 → 모든 사전 설정 표시 → 원하는 곡선 선택
• 예: 리바운드 아웃 → 도착 후 튀어오르는 효과

가변 속도 애니메이션 그래프 (Alt+K)

• 곡선을 직접 드래그해 가속·감속 강도를 자유롭게 설계
• 곡선이 직선에서 멀어질수록 속도 증가, 직선에 가까워질수록 속도 감소
• 키프레임을 추가한 뒤 자유 곡선으로 더 복잡한 모션 구현 가능

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레이어 관리

CapCut 타임라인은 투명한 필름지를 겹친 레이어 구조다. 위쪽 트랙일수록 화면 앞에 표시되고, 아래 트랙일수록 배경에 배치된다.

그룹화 vs 복합클립 비교

구분	그룹화 (Ctrl+G)	복합클립 (Alt+G)
편집	개별 레이어 자유롭게 편집	내부 편집은 하위 프로젝트에서만
타임라인	묶음 표시	단일 트랙으로 단순화
불투명도/블렌딩	개별 레이어만 조절	전체를 한 번에 조절 가능
활용	단순 묶음, 짧은 장면	복잡한 장면, 스티커·아이콘 전체 조절 필요 시

⚠️ 필터·편집효과는 복합클립으로 만들면 검은 배경이 유지되어 하위 레이어를 가리므로 복합클립 금지

블렌딩 모드 (합성 모드)

두 레이어가 겹쳤을 때 색을 합성하는 방식을 결정한다.

적용 방법: 클립 선택 → 동영상 탭 → 혼합 → 모드 드롭다운 선택

자주 쓰이는 모드

모드	특징	활용
밝게 하기	어두운 부분 제거, 밝은 영역만 남김	조명·반짝임 효과
화면	전체적으로 더 밝게 강조	불꽃·빛 줄기 합성
어둡게	밝은 부분 제거, 어두운 부분 강조	그림자·질감 합성
오버레이	밝은 곳은 더 밝게, 어두운 곳은 더 어둡게	대비 강조, 생동감 연출

블렌딩 모드와 불투명도를 함께 조절하면 더 자연스럽게 화면에 녹아든다

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트랜지션 심화

단순 전환 효과를 넘어 키프레임·블렌딩·마스킹을 결합해 감정과 리듬이 살아있는 장면 전환을 만든다.

1. 컷 전환 + 키프레임 보정

기본 전환 효과에 클립 키프레임을 결합하면 전환의 연속성이 생겨 훨씬 화려해진다.

1. 클립 순서대로 배치
2. 클립 사이에 전환 효과 추가 (예: 기본 슈퍼 줌)
3. 각 클립의 시작점·끝점에 확대 + 위치 키프레임 추가
   • 전환 방향에 맞게 확대→축소 또는 이동 방향 설정
4. 메인 클립 직전까지 모션 블러 등 필터 추가 → 메인 클립은 필터 제거로 강조

전환 효과의 확대 방향과 클립 키프레임의 이동 방향을 일치시키면 더 자연스럽다

2. 블렌딩 효과 트랜지션

블렌딩 모드를 활용해 마스킹 없이도 자연스러운 장면 전환이 가능하다.

1. 두 클립을 겹치도록 배치 (상단 클립 시작점을 하단 클립 중간으로 이동)
2. 하단 클립 끝부분에 불투명도 100% → 0% 키프레임으로 페이드 아웃
3. 상단 클립 혼합 모드 → 화면으로 변경

어두운 배경 영상일수록 화면 모드에서 자연스럽게 합성된다

3. 마스킹 트랜지션

스와이프 마스킹

1. 동일 클립을 복사해 상단에 배치
2. 상단 클립 색감 조정 (채도 -50 등으로 차별화)
3. 상단 클립에 분할 마스크 추가 → 회전·페더 설정
4. 마스크 위치에 키프레임 추가 → 화면을 사선으로 가르며 이동
5. 하단 클립 이후 구간 속도 조절로 리듬감 부여
6. 전환 구간에 필터 추가 → 마스크 애니메이션 시작점에 맞춤

심화 마스킹 (오브젝트 활용)

1. 두 클립 순서대로 배치
2. 두 번째 클립에서 프리즈 프레임 2개 생성 (하나는 비활성화)
3. 활성화된 프리즈 프레임에 직사각형 마스크 → 강조할 오브젝트에 맞게 조정 + 페더 처리
4. 프리즈 프레임에 위치 키프레임 추가 → 화면 아래서 중앙으로 이동하는 모션 부여
5. 비활성화했던 두 번째 프리즈 프레임 활성화 → 하단 레이어에 배치해 배경 자연스럽게 연결
6. 마무리 필터 추가 → 컷 전환 시점에 맞춰 임팩트 강조

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트랜지션 심화

단순 전환 효과를 넘어 키프레임·블렌딩·마스킹을 결합해 감정과 리듬이 살아있는 장면 전환을 만든다.

1. 컷 전환 + 키프레임 보정

기본 전환 효과에 클립 키프레임을 결합하면 전환의 연속성이 생겨 훨씬 화려해진다.

1. 클립 순서대로 배치
2. 클립 사이에 전환 효과 추가 (예: 기본 슈퍼 줌)
3. 각 클립의 시작점·끝점에 확대 + 위치 키프레임 추가
   • 전환 방향에 맞게 확대→축소 또는 이동 방향 설정
4. 메인 클립 직전까지 모션 블러 등 필터 추가 → 메인 클립은 필터 제거로 강조

전환 효과의 확대 방향과 클립 키프레임의 이동 방향을 일치시키면 더 자연스럽다

2. 블렌딩 효과 트랜지션

블렌딩 모드를 활용해 마스킹 없이도 자연스러운 장면 전환이 가능하다.

1. 두 클립을 겹치도록 배치 (상단 클립 시작점을 하단 클립 중간으로 이동)
2. 하단 클립 끝부분에 불투명도 100% → 0% 키프레임으로 페이드 아웃
3. 상단 클립 혼합 모드 → 화면으로 변경

어두운 배경 영상일수록 화면 모드에서 자연스럽게 합성된다

3. 마스킹 트랜지션

스와이프 마스킹

1. 동일 클립을 복사해 상단에 배치
2. 상단 클립 색감 조정 (채도 -50 등으로 차별화)
3. 상단 클립에 분할 마스크 추가 → 회전·페더 설정
4. 마스크 위치에 키프레임 추가 → 화면을 사선으로 가르며 이동
5. 하단 클립 이후 구간 속도 조절로 리듬감 부여
6. 전환 구간에 필터 추가 → 마스크 애니메이션 시작점에 맞춤

심화 마스킹 (오브젝트 활용)

1. 두 클립 순서대로 배치
2. 두 번째 클립에서 프리즈 프레임 2개 생성 (하나는 비활성화)
3. 활성화된 프리즈 프레임에 직사각형 마스크 → 강조할 오브젝트에 맞게 조정 + 페더 처리
4. 프리즈 프레임에 위치 키프레임 추가 → 화면 아래서 중앙으로 이동하는 모션 부여
5. 비활성화했던 두 번째 프리즈 프레임 활성화 → 하단 레이어에 배치해 배경 자연스럽게 연결
6. 마무리 필터 추가 → 컷 전환 시점에 맞춰 임팩트 강조